20060704

ARIZAGA-ARTAUD





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Esta es la primer carilla de “Aullidos Enardecidos” dedicada a Rodolfo Arizaga, pero con la intención de enlazarla también, apartir de un disco en el cual podremos el acento, a una serie de textos de Antonin Artaud.
Rodolfo Arizaga nació en Bsas en 1926 y murió en 1985 en Escobar. Al margen de sus estudios universitarios de derecho perfecciono la composición musical con Luis Gianeo y Teodoro Fuchs, en su ciudad natal, y con Nadia Boulanger y Olivier Mecían, en Paris. Su producción comprende los más diversos géneros:
Variaciones Breves, para piano (estrenadas en el Teatro Colon de BsAs, 1961);
Concierto para piano y orquesta (estrenado en el IIº Festival Panamericano de México, 1963); Música para Cristóbal Colón, suite sinfónica (estrenada en el Teatro Colón de BsAs 1968); Prometeo 45, poema dramático publicado en un acto (estrenado en el Teatro Argentino de La Plata, 1965); El Visionauta, ballet en un acto (estrenado en el Teatro Argentino de La Plata, 1969); Martirio de Santa Olalla, cantata de cámara (Premio Municipal); Delires, cantata de cámara; Passacaglia, para orquesta de cuerdas; Tientos para Santa Maria, para orquesta; Misa Angélica, para coro mixto a capella; Diferencias del Ter­cer Tiento, para órgano; Dos Cuartetos de Cuerdas; Cuartetos de los Tres Ángeles, para tres voces y orquesta coral; Sonetos de la Pena, para mediosoprano, flauta, viola, guitarra y numerosas obras para canto, piano y diversas combinaciones instrumentales, etc…
Además ha publicado libros y desarrolla una intensa labor crítico musical en publicaciones especializadas, radios y canales de televisivos.
Ejerció en el Instituto Superior de Música de Rosario y en la Universidad del Salvador.
No profundizamos demasiado mas en sus actividades porque en este caso, como antes he dicho, nos interesa una en particular.

EL OMBILGO DE LOS LIMBOS, LA MOMIA Y UNA ENCUESTA
ENSAYO PARA UN ESPEJISMO

Textos de Antonin ARTAUD – música de Rodolfo ARIZAGA

Rodolfo Arizaga (Recitante)
Noemí Souza (Contralto)
Sergio Tulian (Tenor)
Adelma Eva Gomez (Órgano)
Luis Zabillaga (percusión)


Este disco incluye sonidos generados por Ondas Martenot, instrumento musical electrónico con banda y teclado que inventó el músico francés Maurice Martenot. Sus origenes datan de 1928 y se le conoció como ‘ondas musicales’. Funcionaba con dos ondas de frecuencia diferente, combinadas de manera que originaban una oscilación (ampliadas por altavoz). Producía las notas conforme a la escala cromática mediante este artificio especial, sin llegar a ser de tono indeterminado, como el aetherophone inventado por Lev Theremin en 1924, su más cercano antecedente. También se podían obtener en él distancias menores de cuarto de tono. La mano derecha tocaba sobre la banda o teclado, mientras la izquierda manipulaba distintos parámetros del sonido (intensidad, timbre y otros).
“Ensayos para un espejismo” fue editado por la (EDUL) Editorial Discográfica de la Universidad Nacional de Rosario en el año1969.

LA CONTRATAPA DEL DISCO CONTIENE LAS SIGUIENTES LINIAS

EL EXTRAÑO TITULO de esta obra encierra algo más que una extravagancia: conjuga ciertos valores esenciales de la torturada existencia de Antonin Artaud, este metafísico del teatro, como lo definiera Jean Louis Barrault, y uno de los poetas más apasionantes y menos comprendido del siglo XX. En la selección que realicé de sus textos elegí algunos fragmentos del primero de sus libros publicado en la colección de Obras Completas de la edición Gallimard y que se titula, precisamente, El Ombligo de los Limbos*.De él extraje algunas secuencias aisladas, un fragmento de la Lettre á Monsieur le Législateur y los poemas Poete Noir y Les poetes lévent des mains, procurando encadenarlos de manera tal que conservaran coherentemente su tono confesional, a modo de relato. Para completarlos seleccioné otros textos del mismo volumen, pertenecientes al último libro titulado Bilboquet: tres de ellos están vinculados con la imagen física que había elaborado de sí mismo el propio poeta (Correspondence de la Momie y los poemas La Momie Attachée e Invocation de la Momie) para cerrar con Le Suicide est-il une Solution?, una encuesta imaginaria que asume el valor de una alucinante y aterradora revelación capaz de superar el grito porque está más allá de los simples contornos humanos.
ENSAYO, Así denominé el carácter formal de este trabajo, cuya unidad interna no está dada en base a esquemas preestablecidos, estructuras consabidas, sino más bien por el contexto mismo, por su irritante fuerza dramática. Pero además, la denominación de » "ensayo" implica una exploración dentro del campo expresivo, una búsqueda cuyos
resultados no se pueden descubrir aquí. Habrá que esperar por ellos. De aquí el valor experimental que le asigno a este trabajo.
ESPEJISMO. Por empezar debo decir que esta obra ha sido pensada para el teatro, en la medida en que Artaud estimaba este término: " Todos los verdaderos alquimistas —formula en Le Théátre et son Double— saben que el símbolo alquímico es un espejismo, como el teatro es un espejismo y esa perpetua alusión a los materiales y al principio del teatro que se encuentra en casi todos los libros alquímeos debe ser entendida como la expresión de una identidad (que fue en los alquimistas extremadamente consciente) entre el plano en que evolucionan los personajes, los objetos, las imágenes y en general toda la realidad virtual del teatro y el plano puramente ficticio e ilusorio en que evolucionan los símbolos de la alquimia.
Mi idea de la obra no encaja en ninguna de las estructuras usadas comúnmente en la esfera del teatro con música. Participa más bien de los principios que formula Artaud en su primer manifiesto de "El Teatro de la Crueldad", donde define lo que a su juicio es y debe ser el lenguaje teatral: sería en vano decir que incluye la música, la danza, la pantomina o la mímica. Es evidente que utiliza movimientos, armonías, ritmos, pero solo en cuanto concurren a una especie de expresión central sin favorecer a un arte particular. Lo que no quiere decir tampoco que no utilice hechos ordinarios, pasiones ordinarias, pero como un trampolín, del mismo modo que el humor negro puede conciliar la risa con los hábitos de la razón. Pero con un sentido completamente oriental de la expresión, ese lenguaje objetivo y concreto del teatro fascina y tiende un lazo a los órganos. Penetra en la sensibilidad. Abandonando los usos occidentales de la palabra, transforma los vocablos en encantamientos. Da expresión a la voz. Aprovecha las vibraciones y las cualidades de la voz. Hace que el movimiento de los pies acompañe desordenadamente los ritmos. Muele sonidos. Trata de exaltar, de entorpecer, de encantar, de detener la sensibilidad. Libera el sentido de un nuevo lirismo del gesto que por su precipitación o su amplitud aérea, concluye por sobrepasar el lirismo de las palabras. Rompe en fin la sujeción intelectual del lenguaje, prestándole el sentido de una intelectualidad nueva y más profunda que se oculta bajo gestos y bajo signos elevados a la dignidad de exorcismos particulares.
SUBJETIVISMO. Un aspecto de este "ensayo para un espejismo" se relaciona con el expreso deseo de liberar a la música del hermetismo a que la someten las grafías tradicionales. En estos últimos años se viene observando una tendencia en este sentido. El intérprete estaba sometido a una escritura rígida que no siempre detectaba con exactitud el pensamiento del autor y, en la mayoría de los casos por no decir todos, intervenía en la recreación musical en un plano de subordinación y sometimiento desmedido. Gracias a la imperfección de aquellos sistemas el intérprete soslayó la desdorosa función de un simple repetidor. Pero le faltaba, a mi juicio, la posibilidad escrita de un texto musical lo suficientemente dúctil que le permitiera intervenir en la traducción de la obra, opinar con libertad, dentro de un orden preestablecido, sobre la misma. Ensayé, por consiguiente, un tipo de escritura que no anule la imaginación del intérprete y para ello recurrí a estímulos óptimos que la impulsen a la acción. Usé, por lo tanto, un código de señales que indican, como en las rutas, las fronteras de lo lícito, estableciendo módulos dinámicos, registros, intensidades y duraciones que configuran un ámbito dentro del cual el intérprete puede desenvolverse libremente. Así, ia música misma obtiene una flexibilidad mayor sin caer en el caos, la improvisación o el azar, proponiendo un saludable subjetivismo que entraña la participación del autor con el intérprete en la realización de la obra. En esta versión discográfica propongo una distribución de las partes entre voces e instrumentos que no tiene porqué ser siempre la misma. La obra está pensada de modo tal que admite otras combinaciones más numerosas o simplemente diferentes, siempre que respeten el señalamiento indicado. Es por eso que en la partitura omití en forma deliberada indicar los instrumentos de percusión, limitándome a anotar ciertas características buscadas. En cuanto a la forma, preferí en este caso librarla al impulso de la intuición, en un desafío, que mucho tiene de experimental, al recetario con que Occidente gradúa compositores que no siempre son músicos. Es hora de pensar que la música no es un patrimonio europeo y que el arte es algo más que una convención.

Rodolfo Arizaga
(1969)

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http://rapidshare.de/files/24611175/Artaud_A_-_El_ombligo_de_los_limbos.doc.html

# posted by ATRAVIESAELFUEGO : 6:52 a. m.
Comments:
Adelante con el blog Mati !
# posted by Anonymous Anónimo : 6:39 p. m.
 
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